Joprojām ir daudz neskaidrību par to, kāda būs koronavīrusa pandēmijas ietekme uz Lielbritānijas kultūras dzīvi. Arvien vairāk cilvēku tagad izvēlas sevi izolēt, un teātri, kinoteātri, klubi un koncertzāles uz laiku tiek slēgtas ar sarunām, ka piespiedu bloķēšana notiek arvien vairāk.

Lai arī sākotnēji tos pasniedza kā brīvprātīgus, izrāžu, konferenču un citu pasākumu atcelšanu 16. martā oficiāli apstiprināja Lielbritānijas premjerministrs Boriss Džonsons. Džonsons ieteica pilsoņiem "izvairīties no krogiem, klubiem, teātriem un citām šādām sabiedriskām vietām" kā daļu no plašākas stratēģijas, lai apspiestu koronavīrusa izplatību. Cilvēki, kas strādā mākslas nozarē, saprotami uztraucas par to, ko tas varētu nozīmēt Apvienotās Karalistes daudzveidīgajai mākslinieku un izpildītāju kopienai, kā arī visiem nozares darbiniekiem, kuri atbalsta šos izpildītājus.

Valdība ir ieviesusi dažus pasākumus, kuru mērķis ir atbalstīt mākslas nozari gan vietējā, gan valsts līmenī. Bet vairāki mākslinieki mēģina atrast veidus, kā strādāt no mājām, tiešraidē straumējot savas izrādes tiešsaistē. Šāda maiņa liek māksliniekiem apsvērt tehnoloģiskos, ekonomiskos un estētiskos jautājumus un var liecināt par jauna laikmeta sākumu dzīvajā izpildījumā.

Ir platjoslas, veiks
Mākslas izrāžu tiešraide nav nekas jauns, taču līdz šim šī prakse nav bijusi nozīmīga alternatīva dzīvās mūzikas ekonomikai kopumā. Iespējams, ka visizplatītākais tiešraides veids ir bijis ar videoklipiem, kurus uzstāšanās koncertos vai festivālos ir veikuši auditorijas dalībnieki, kuri vēlas dalīties pieredzē par tiešraides sniegumu, izmantojot viedtālruņos uzņemtus kadrus.

Tomēr norises vietas un mākslinieki ir arī koncentrējuši centienus sasniegt tiešsaistes auditoriju. Vairākas vispāratzītas organizācijas, piemēram, Wigmore Hall un Royal Shakespeare Company, regulāri papildina esošās izrāžu sērijas ar tiešraidi, lai sasniegtu plašāku auditoriju, vai kā izglītojošas aktivitātes.

Neatkarīgi mākslinieki, piemēram, basģitārists Stīvs Lawsons, no otras puses, tiešraidi iekļauj tiešsaistes aktivitāšu portfelī - kas ietver arī nodarbību vai meistarklases organizēšanu ar video starpniecību vai albumu pārdošanu tiešsaistē.

Virtuālie koncerti
Milzīgais tiešraides plūsmas daudzums, kas notiek mākslas nozarē, notiek paralēli priekšnesumam klātienē (vai ir atkarīgs no tā). Ir pazīmes, ka tas jau mainās, jo arvien plašāki kļūst sociālie ierobežojumi ap koronavīrusa pandēmiju.

ASV žurnāls Rolling Stone ir uzsvēris, kā lielākas joslas un norises vietas strādā, lai ātri piedāvātu tiešsaistes alternatīvas koncertiem un turnejām, kuras tagad ir atceltas bloķēšanas dēļ.

Pāreja uz tiešsaistes izpildījumu pat piesaista māksliniekus, kurus, iespējams, neuzskata par dabiskiem digitālo tehnoloģiju lietotājiem. Tā kā daudzas Ņujorkas norises vietas tika slēgtas nedēļā pirms Sv. Patrika dienas, Īrijas tradīcijā iesaistītie mūziķi izveidoja Tune Supply - platformu, ar kuras palīdzību viņi varēja nodrošināt "pielāgotus tradicionālās mūzikas un deju priekšnesumus un instrukcijas, kas piegādātas digitāli sociāli attālinātai pasaulei. . "

Tāpat ķeltu panku grupa Dropkick Murphys dzīvajā straumēja koncertu no Bostonas 17. martā, lai pirmo reizi grupas vēsturē kompensētu, ka tā nav spēlējusi Svētā Patrika dienā.

Tā kā tiešraides koncerti vēsturiski tika izmantoti, lai papildinātu vai reklamētu esošos tiešraides pasākumus, tukšums, ko atstāj šo notikumu atcelšana vai nenoteikta atlikšana, palielina tiešsaistes alternatīvu nozīmi. Šai izrādes prakses maiņai ir loģistiska, finansiāla un mākslinieciska nozīme.

Mums ir tehnoloģija
Izrāžu tiešraides nodrošināšanai nepieciešamā infrastruktūra ir viegli pieejama, izmantojot patērētāja līmeņa produktus. Mūsdienu viedtālruņi ir vairāk nekā spējīgi ģenerēt ... augstas izšķirtspējas videoklipus, un programmatūra, kas nepieciešama skaņas ierakstīšanai un rediģēšanai - kaut kas savulaik bija profesionālu ierakstu studiju īpašums - ir kļuvusi samērā izplatīta.

Acīmredzami kaut kas no mācīšanās līknes ir saistīts ar šīs programmatūras pareizu izmantošanu, taču mūziķiem ir daudz tiešsaistes resursu, lai kļūtu par prasmīgākiem producentiem. Papildus tam, ka faktiski tiek organizēta izrāde, māksliniekiem jāspēj nodrošināt, ka viņiem ir pietiekams joslas platums, lai šo izpildījumu pārraidītu auditorijai. Pieaugot piekļuvei ātrgaitas internetam, skatuve ir paredzēta potenciālajiem skatītājiem piekļuvei saturam ar minimālu nobīdi un traucējumiem.

Kurš nopelna visu naudu?
Finansiāli māksliniekiem būs jānosaka, kā viņi pelna naudu šīm izrādēm. Vairāki modeļi jau pastāv, lai to izdarītu, katram ir unikālas iespējas. Tādas platformas kā YouTube ļauj māksliniekiem demonstrēt tiešraidi un augšupielādēt citus videoklipus, ienākumus gūstot no ieņēmumiem no reklāmām. Peļņas lielums lielā mērā ir atkarīgs no reklāmas apjoma un skatītāju skaita - videoklipi, kas jaunāki par desmit minūtēm, vidēji par katriem 2.00 skatījumiem veido apmēram USD 1.70 (1,000 GBP).

No otras puses, Twitch darbojas pēc abonēšanas principa - auditorijas maksā noteikto maksu par piekļuvi notikumu pārraidēm. Pašlaik šī platforma vairāk vērsta uz profesionālu tiešsaistes azartspēļu nodrošināšanu, taču ap skatuves mākslu ir arī kopienas. Patreons darbojas arī uz abonēšanas pamata, taču tas ir vairāk saistīts ar kopfinansējumu. Radot darbu ar auditorijas finansiālu atbalstu, mākslinieki bieži gūst labumu no pozitīvu attiecību nodibināšanas ar viņiem.

Glastonberijas festivāls ir atcelts, neskatoties uz to, ka tas notiek 50. gadu.

Tā “dzīvā” sajūta
Papildus tiešraides izrāžu tehnoloģiskajai un finansiālajai loģistikai ir lielāka estētiska problēma. Tiešraide tiešraidē nodrošina visas sastāvdaļas, kas ļauj dzīvajai mūzikai pastāvēt sociālās distancēšanās laikmetā. Mākslinieki joprojām saviem skatītājiem var sniegt augstas kvalitātes audio un vizuālo pieredzi, un auditorija joprojām var baudīt jaunu mūziku vai savus iecienītos hitus, visu neatstājot savām mājām.

Var būt grūtāk atkārtot to elektrisko sajūtu, kas tajā brīdī ir kopā ar citiem cilvēkiem. Publika var izveidot vai izjaukt uzstāšanos - ne vienmēr, izmantojot tikai skaitļus, bet gan ņemot vērā attiecības starp viņu, mākslinieku un mūziku. Izpildītājiem reproducēšana, ka “dzīvā” sajūta ārpus konteksta var būt nopietns izaicinājums.

Tā kā arvien vairāk mūziķu un auditorijas pieņem šo mūzikas veidošanas un baudīšanas veidu kopā, man ir aizdomas, ka visi dalībnieki radīs jaunu cerību kopumu ap to, kur priekšnesumā tiek piešķirta estētiska vērtība.

Šī nepieredzētā globālā krīze sniedz māksliniekiem iespēju attīstīt jaunus veidus, kā strādāt ar auditoriju un saturu, lai atkārtotu šo “dzīvības” un savienojamības sajūtu, kas atrodama koncertzālē. Kas zina? Tas varētu kļūt par ilgstošu jaunās realitātes daļu.

Iepriekšējais:Huawei vadošais tālrunis darbojas bez Google

Nākamais:Vīrusu satriektā Holivuda pārtrauc straumēšanas pakalpojumus

Atstāj ziņu

Message saraksts

Komentāri Loading ...

Produkcija kategorija

Produkcija birkas

Fmuser Sites

Tiešsaiste kļūst par jauno tiešraidi izpildītājiem, kas darbojas bloķēšanas laikā

Atstāj ziņu

Message saraksts